维也纳轻歌剧《快乐寡妇》-维也纳华人旅行

19世纪下半叶，与君主国保守的气氛相适应，造型艺术的特点集中体现在建筑历史主义上，建筑物的功能与其风格取得一种历史性的对应，环城大道旁的新建筑把有史以来所有重要的艺术风格一一表现出来，其实是一种“无风格”。1897年，一些青年艺术家因对维也纳学院派艺术风格的保守与霸道感到不满，于是脱离维也纳艺术家协会，形成所谓“分离派”。其座右铭“每一时代都应拥有其艺术，而每一种艺术均应享有其自由”，表现出对个性与自由的追求。次年，在退休的奥地利钢铁大亨卡尔·维特根斯坦的资助之下，分离派的方块塔状且无窗的大楼建成，由玻璃屋顶提供光线，最有特色的涂金圆顶是由无数月桂叶组成的，被维也纳人称为“金黄甘蓝菜”。分离派画家的代表人物克林姆引起了最大的轰动，他曾经协助马卡尔特装饰茜茜皇后的赫尔梅斯别墅，以历史绘画起家，他的装饰性的、略带色情意味、色彩明快的手法善于将东西方风格结合起来，以象征传达意境，在维也纳保守的艺术氛围中不时引起激烈的争论。他为维也纳大学的新建筑设计的象征哲学、法学和医学的比喻画就被退回了。

成名很早的诗人兼剧作家霍夫曼斯塔尔是新浪漫主义文学运动的领导者，与他的“青年维也纳”小团体一起，声称自己是伟大传统的继承者而非革新者。他的作品的中心主题是对生命中美的体认，表现了维也纳知识分子“高贵而受压抑的生活方式”。自然主义者关注物理存在，而维也纳的“现代”派开发了人类的心理存在，艺术作品所创造的世界就是现实的存在，霍夫曼斯塔尔宣称，人应当解剖和研究自己的心理或梦想，在弗洛伊德之前，歇斯底里、神经质和梦就已经是他们喜爱的题材。霍夫曼斯塔尔还与理查德·施特劳斯合作，撰写了一些歌剧作品，如《埃列克特拉》、《蔷薇骑士》等。

不过，年轻的维也纳音乐家继续在向轻歌剧进军，他们中最出色的是弗朗茨·莱哈尔和他的《快乐寡妇》、《拉辛堡的伯爵》。莱哈尔的父母来自摩拉维亚，父亲是军乐团的指挥，他的家庭随着他四处旅行，莱哈尔很早便显示出了音乐才能，痴迷于德沃夏克，后来像他的父亲一样成为军乐团的头头达12年之久。这个职位要求他对古老帝国的所有音乐元素都了如指掌，熟悉维也纳的音乐气氛和民间艺术，莱哈尔的音乐天赋在挑战之下更加突出，对听众变幻无常又随波逐流的口味也相当敏感。《快乐寡妇》描述了一个虚拟的巴尔干小国（实际上影射门的内哥罗——黑山环绕的自然环境、国王的父亲和儿子名字都叫丹尼诺）的一次严肃的外交行动，美丽的寡妇汉娜富可敌国，可怜的大使受命要不惜一切代价地把她弄回祖国的怀抱，这样，财富就不会流失，国家庶几可免于破产。任务最终落在英俊的使馆随员丹尼诺头上，小伙子很怕被这项爱国任务骗去个人幸福，汉娜则担心上了那些不爱美人爱嫁妆者的贼船。故事由此展开，充满激情的决裂之后是同样激情洋溢的和解与最富激情的拥抱，小伙子得到了他的爱人而国家也因此得救。《快乐寡妇》开创了维也纳轻歌剧的新风格，故事情节简单却富于创新，风格明快的都市幽默讽刺性地展现了布尔乔亚的道德、婚姻和有趣的外交技巧，随着故事情节的变化，莱哈尔配之以不同的音乐元素，马祖卡、华尔兹、波尔卡和巴黎的康康舞曲，大胆而缜密地把各自分离的城市文化重新组合起来，旋律中流动着欲望、激情、灵感、爱与拥抱。这是一种新时代的都市文化，老于世故的冷嘲热讽取代了甜蜜哀伤的多愁善感，汉娜出场时感叹：“我们寡妇们如今很有市场，……而可怜的寡妇们如果又很富有的话，价钱可就翻了倍。”丹尼诺则认为，刚开始，婚姻就像是二元联盟，“但是很快就成了三国同盟，……女士们可太容易采纳门户开放政策了！”即使是神圣的祖国也成了打趣的对象，“香槟如水流，康康舞跳不停，抚摸、亲吻，如此撩人的女人！……她们让我忘记了那亲爱的祖国！”

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新一代奥地利文化先锋在20世纪的第一个10年内获得一席之地，他们出生在危机重重的80年代，反对分离派、青春派纳喀索斯式的对美的迷恋与歌颂。其实，走向成熟的分离派和青春派在苦涩的经验中体会到了末世的哀痛，霍夫曼斯塔尔声称已经丧失了对语言（尤其是道德、美学、宗教和情感语言）力量的信心，担心言语不仅不再是交流的工具，而且正在成为撒谎和空谈的工具，“……话语在事物面前拼命地自我推销，……我们陷入恐怖的过程，在这个过程中，思想完全被概念所窒息。“情况已经很清楚，不是艺术的美与欢愉渗透到生活体验，而是生活长驱直入到了艺术当中。维也纳花园受到越来越强大的内在紧张的压力，先锋派最终使这个花园“爆炸”了。

造型艺术中，“保守的革命家”阿道夫·洛斯推崇比德迈时期讲求实用的风格和1800年的古典主义，反对欧洲新艺术派和美国的新古典主义，他在1898年宣布放弃一切在建筑结构中丝毫不起作用的装潢，并首先在瑞士实践了他的建筑艺术。1910年，维也纳人在米夏埃尔广场的一角见识了洛斯设计的新住宅，外立面少量：的古典风格细部，与光洁的大面积大理石墙面形成对，比。这种没有窗框和外部装饰的“没眉毛的房子”受到了维也纳，1933年曾稍作停留，但维也纳的政治气氛已经没有他和他的艺术的容身之地了。

正统的维也纳音乐口味向来以保守著称，但是，迷人的轻快风格只能暂时掩盖艺术家们在音乐创作中才情的渐渐枯竭，一场革命便在这个注重传统的音乐之都形成了。这一派曾经部分地受到过马勒的影响，1909年，荀伯格写出了第一支彻底的“无调”音乐，令维也纳的。音乐神经受到了考验。更令人大跌眼镜的是，1913年，在荀伯格的一场音乐会上，主张和反对现代主义的两派：人马竟然像淘气的学童一样大打出手。

穆西尔未完成的《没有品格的人》是一个维也纳人在20世纪20、30年代对君主国末期的社会现象的追忆与分析，他把那个永远消失的时代描写得趣味横生，颇有风致。而他的小说和理论作品的中心主题便是人们的身份危机，指出他的同时代人为了逃避这种危机甚至不惜追逐不可知的东西，无论它是多么无理性，只要表现出来就行。同时，身份的丧失并非完全就是坏事，在一个处于传统和禁忌的重重压力之下的社会，反而有利于消解这些压力。

从各种艺术和文学的发展来看，维也纳的现代主义更像伦敦或巴黎的“后现代主义”。先锋派尤其对整体——概念、制度、价值体系——的分裂异常敏感，幻象与现实、可能与不可能的区分成为相对的了，这个世界越发荒唐，想象中的城堡君临一切，家、学校犹如监．了一阵激烈的抗议，住在对面霍夫堡内的皇帝陛下的审美口味受到了严重挑战，但见多识广的老人未置一词，只是吩咐手下人“把窗帘拉上”。

洛斯在1908年结识了既是画家、又是作家的科柯施卡，两人成为志同道合的密友。科柯施卡决心要推翻～切布尔乔亚艺术的原则，在工艺美术学校任教时就违背校方旨意，给学生以人体艺术的训练。其肖像画以大笔触的混合色彩配以浓烈的轮廓线，风景画则以激动流畅的线条和富于表现力的色彩表现出注重景物内在情调的追求，因而使他的表现主义不同于印象派画家，后者力图呈现眼中赤裸裸的、未经道德观念过滤的世界。

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