比利时的戏剧艺术

比利时的戏剧艺术起源于中世纪，当时表演的题材多取自圣经和神话，形式与诗歌吟诵相近。14世纪时开始出现了诗歌戏剧协会，还经常组织比赛。这对戏剧的发展是很大促进。15世纪，受观众欢迎的戏剧是宣扬道德伦理的传统和历史剧。在当时，演员的表演比剧本本身更受到重视。15世纪末～16世纪末'法国戏剧传人比利时，一些大型戏剧竟能持续演出若干天。1700年，比利时第一座大型剧院——莫内剧院在布鲁塞尔建成。它很快成为具有国际声誉的剧院，许多意大利歌剧在此上演。

1830年比利时独立前，其本国的戏剧事业并不发达，专业剧作家不多，也缺少职业剧团。莫内剧院基本上由外国剧团巡回演出。独立后，比利时政府鼓励民族戏剧发展。首都布鲁塞尔和安特卫普、根特等地陆续建立起一些新剧院。但最初的戏剧多用法语演出，一些法语剧团在全欧都享有很大声誉。但是，弗拉芒语戏剧未得到相应发展。除著名剧团外，比利时还涌现出一些十分活跃的小型剧团，它们对戏剧的创新起到很大作用。当时，一些浪漫主义剧作家写出不少历史剧，鼓舞了比利时人的爱国热情。努瓦耶的散文剧《巴伐利亚的雅克琳》1834年在莫内剧院演出获得成功，后又发表《西梅翁》(1836)。瓦康于1841年在该剧院演出三幕诗剧《朗塞的神甫》，后又写了《安德烈’谢尼埃》(1844)等三部诗体历史剧。根据比利时历史题材创作的剧作家是波特万和纪尧姆。前者的作品有《雅克·德·阿特韦尔德》(1860)、《乞丐》(1867)、《鲁本斯的母亲》(1877)。后者最初发表了几出喜剧，后改写历史剧，其代表作是五幕诗体历史剧《斯特吕昂塞》(1861)，写的是一个政治家的生涯，充满浪漫的悲剧气氛。

19世纪90年代初，比利时兴起象征主义戏剧。诗人莱尔贝格的三幕神秘剧《预感者》(1892)首开先河。梅特林克的剧本《青鸟》具有浓郁的抒情性，是象征主义的代表作。诗人维尔哈伦写了四部剧本：《黎明》(1904)歌颂一位保民官，风格粗犷；《道院》(1900)揭露宗教界的虚伪；历史剧《菲力浦二世》(1901)写16世纪西班牙宫廷内的斗争，抨击镇压尼德兰革命的暴君；诗体悲剧《斯巴达的海伦》(1912)为古典悲剧。诗人罗登巴赫写有独幕诗剧《面纱》(1894)。“青年比利时”派诗人吉尔金著有表现历史人物的《萨瓦纳罗尔》、《埃格蒙特》和表现1902年彼得堡起义的《俄国大学生》等剧。吉尔写了神话剧《这只是一场梦》、《牺牲》。昂塞写了诗剧《维特的学校》、《万事如意》、《追加遗嘱》。莫贝尔写有分析人物内心生活的《少女研究》、《根》、《水和酒》。范聚普创作了10多部剧本，有揭示金钱腐蚀作用和乱伦的《孩子》、《你的父母》，有宣扬责任和牺牲的《阶段》、《播种》等。朗西受范聚普影响，写了剧本《最后的胜利》(1921)和几部独幕剧，赞扬对粗野本能的克制。女作家迪泰梅写了《怪物之家》(1913)、《爱神庙》(1922)等。20世纪初的代表作家是斯帕克，他的喜剧《卡吉》(1908)宣扬爱国思想。诗剧作家博德松发表了一出揭露世态炎凉的《百万富翁皮埃罗》，后又写了《弗朗索瓦·拉伯雷修士》和《佩托王朝廷》。此外，基斯特梅克创作了几出表现爱情的戏，如《本能》、《创伤》、《情敌》等。

19世纪末20世纪初，弗拉芒语作者斯里琴斯的剧本反映了冷酷的现实，如《偷猎者》(1899)、《渔夫的名誉》(1901)。布伊斯的剧本具有自然主义的风格，如《范·帕梅尔一家》(1903)、《第十二夜》(1903)。赫根斯里特的剧本《斯塔卡德》(1897)是哈姆雷特式的故事。此外，著名剧作家还有历史剧作者费尔斯赫夫、心理分析剧作者萨布等。第一次世界大战后，布鲁塞尔建立了马莱剧院及一些专业剧团，进一步推动了戏剧创作。最初，克罗梅兰克的闹剧风行一时，如讽刺嫉妒心理的《慷慨的乌龟》(1920)。索马涅著有《乱蹦乱跳的舞蹈家们》(1926)、《玛丽夫人》(1928)等，他的风格和克罗梅兰克很相似，其代表作是闹剧《另一个救世主》(1923)，诗人孔拉迪1926-1935年间写有一系列悲剧和闹剧，如《哈姆雷特》、《无法无天的普罗米修斯》。

为鼓励弗拉芒语创作，格鲁伊特于1920年创办弗拉芒人民剧院。弗拉芒语作者泰尔林克成为表现派戏剧的先驱，他的剧本《慢镜头影片》(1922)借用电影手法同时表现一对想跳河自杀夫妇的现在和过去。其他作品还有《没有身体的人》(1925)和《绞架上的喜鹊》(1937)。马唐斯的剧作《来自天国的莱彻》(1919)、《大鼻子》(1925)、《天堂的乞丐》(1932)等都具有地方色彩的讽刺性。

在两次大战之间，法语剧作家盖尔德罗德的创作颇丰，发表了《大露天赈济游艺会》等50多部剧本。他把现实和幻想交织在一起，风格怪诞，采用了表现主义手法。第二次世界大战后，他的作品引起欧美一些国家的注意。克洛松不仅是戏剧史家，也写了《莎士比亚，或奇遇的戏剧》(1938)、《火的考验》(1944)、《博吉阿》(1945)等神话剧。

1943年，艾蒂安建立了布鲁塞尔之幕剧院。该剧院当年演出了西昂的《以弗所妇女》(1943)。西昂还写了《中国公主》(1951)、《帕默拉的箱子》(1955)等，其剧作兼容了荒诞与真实，嘲讽与严肃。诗人贝尔坦的《求婚者们》(1947)和《唐璜》(1948)系根据古老的传说改编。他1966年发表的《幸福王》是一部闹剧。

莫甘与克罗梅兰克的风格类似，他的《给人人吃饱》1950年演出获得成功。马尔索也喜欢创作闹剧，并富有独创性，其代表作《蛋》(1956)写一个学徒如何被社会败坏。维朗斯的特色是将现实与梦幻相结合，写有《熊皮》(1951)、《屋中雨》(1962)、《朦胧的城市》(1966)、《奥斯汤德的镜子》(1974)等大量作品。反映当代生活的剧作还有卡利斯基的《斯康达隆》(1970)，他写了自行车赛冠军之死，以及弗勒博的《橙色记事本》(1972)、卢韦的《回头见，兰先生》(1972)．《在瓦隆区谈话》(1977)等。

当代弗拉芒语剧作家克劳斯写有20部剧本，有社会问题剧《星期五》(1969)、《家》(1975)，残酷剧《复仇！》(1968)、《菲德拉》(1980)。其他著名剧作家还有先锋派的斯泰克斯、荒诞派的布鲁林等。