乡村音乐是怎么来的

“暂时告别喧嚣的都市生活，放松一下紧张的神经，走进我们的乡谣俱乐部，在美妙的歌声中做一次心灵之旅……”每周固定的几个晚上，深邃美丽的北京夜空就会响起这在北京众多歌迷当中知名度很高的“乡谣俱乐部”主持人的声音。乡村音乐以亲切、纯朴、自然的风格，深情、优美、迷人的旋律打动着千万人的心。把乡村音乐作为自己本土音乐的美国亦如此，从纽约到洛杉矶，从西雅图到亚特兰大，无处不流淌着动听的乡村音乐，乡村音乐叉一次风靡美国大地。这里，我们有必要先回顾一下乡村音乐的起源。
1923年6月的一天早晨，纽约某唱片公司的一位音响师被来访的两个装束奇特的人吓了一大跳——其中一位一身西部牛仔的打扮，另一位则像是具有叛逆精神的神枪手。他们声称自己是来自弗吉尼亚州首府里士满的一个南部组合并希望在此灌录唱片。不管是出于惊讶、欣喜还是想敷衍了事，这位音响师同意了他们的要求，于是，外号“埃克”的罗伯逊和亨利·吉利兰这对搭档录制了两支用小提琴伴奏的歌曲-《萨莉-古丁》和《阿肯色州的旅行者》，并于1923年4月由美国无线电公司出版发行。许多音乐学者认为这是真正乡村音乐人的第一次录制乡村音乐，从此开创了至今仍为美国电台音乐广播中流砥柱的乡村音乐的先河。据1994年统计，每周收听乡村音乐广播的听众可达7000万人。从波特兰到缅因直至阳光灿烂的田纳西，美国处处流淌着乡村音乐那质朴流畅的曲调。

乡村音乐的起源很大程度上要追溯到不列颠群岛口头吟唱的世代相传的古老叙事诗歌，经19世纪与20世纪交替时期的阿巴拉契亚人慢慢传唱，因此乡村音乐主要通过抒情歌词来突出其主题。



著名乡村音乐歌手

布雷克·谢尔顿（blake shelton）
约翰·丹佛（john denver)
肯尼·罗杰斯（kenny rogers）
乔治·斯雀特（george strait）
文斯·基尔（vince gill）
加思·布鲁克斯（garth brooks）
仙妮亚·唐恩（shania twain）
费斯·希尔 （Faith Hill）
蒂姆·麦格罗 （Tim McGraw）
凯莉·安德伍德（Carrie Underwood）
比利·吉尔曼（Billy Gilman）[1]
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）

乡村音乐歌手约翰-哈特福德曾把乡村歌曲称为“文字电影”，这也正是乡村歌曲在90年代常被非常成功地处理成音乐电视(MTV)的主要原因。成功的乡村歌曲总是从人人熟悉的视角反映现实生活，唱出了每位听众在日常生活奋斗中所经历的尝试、挫折、期望和梦想。谁也不会错误理解这些歌曲的含义，例如<我是妈妈养的一个调皮鬼）、<朱克伯克斯兄弟），（孩子乘车去盂菲斯>，（痛苦与杜松子酒）等都成为美国人普遍传唱的曲调。
正如史学家比尔-马隆所指出的，乡村音乐经历近一个世纪复杂又飞速的社会变革仍保存下来，就是由于它忠实地折射了听众的社会道德观，既反映又体现了他们的价值观和世界观。他总结道，对许多人来说，乡村音乐本身就是一种生活方式。然而，为什么这些最初取材于美国南部乡村穷苦的白人亚文化群生活文化模式的乡村故事和“文字电影”会在90年代成为听众最多的音乐？为什么里巴‘麦肯泰尔击败超级巨星玛丽亚，凯莉和惠特尼‘休斯敦而一跃荣登1995年度“听众喜爱的歌手”最佳女歌手宝座？贾斯·布鲁克斯为什么一时间成为最受欢迎的流行歌手，在亚特兰大、华盛顿等地巡回演唱的门票被抢购一空？为什么全美国都着迷这种几年前还被视为幼稚可笑因而对它嗑之以鼻的乡村音乐？

唱出内心的孤独

乡村音乐一直是美国的本土音乐。自诞生之日起，它就始终贯穿于民族冲突和群众运动之中，而孤独也自始至终作为美国人的性格特征成为乡村音‘乐的情感核心，这刚巧与美国人好动、喜欢漂泊迁徙的个性相违背；同时，这也正好反映了远离故土家园的痛苦、离群索居的失落以及走在荒无人烟的公路上给人带来的凄楚情愫，使得这个移民国家意识到了在苦苦追寻的同时失去了的东西。那种追寻可能是布鲁克斯的《河》中飘流不定的寻梦人，或是史蒂夫-厄尔的（坚定的吟游者）中具有反叛精神的恋人，也可能是克里斯·克里斯托夫森的‘朝圣者）中“在孤独的归乡之旅中迷失方向”的马不停蹄的诗人。另一个普遍存在于乡村音乐中的主题是当今90年代美国人的生活中被肆意践踏的一种对集体、家庭、亲情价值的关注与渴望。对田间那充满浪漫温馨的孩提时代的追忆，也经常见诸歌词之中，如哈里斯的《回到哈伦身边》，朱迪斯的《外公，给我讲讲过去的好时光》以及艾里斯，德门特的《追忆孩童时代》。
在这些歌曲中，许多都是以南方为故事背景，把它作为思乡怀旧、超脱人际关系淡漠的现代城市生活并寻得慰藉的自然乡村景观，没有比德怀特，约卡姆的《我歌唱南部》更能惟妙惟肖地体现这种感情色彩了。这首歌描述了歌者怀抱着一个无家可归、奄奄一息、孤零零地躺在人流穿梭不息的洛杉矶街道上的穷人，回忆起他们在南方曾有的温暖的家：“他说，远离故乡的棉花地，旧日的好时光永远在我心中堆砌，正如这该死的洛杉矶街道。”正如梅尔顿·麦克劳林在《南方的歌》中指出的那样：在乡村歌曲中，对南部人文、自然景观生动的描绘，在90年代已迅速成为乡村音乐正面、积极的主题。南方以其治安稳定、风光秀美、民风淳朴被视为理想的居住之她，这正是乡村音乐令越来越多生活中充斥毒品和暴力的道德败坏的美国社会的听众如痴如醉的一个根本原因。

妇女解放主题

在乡村音乐中，除了这些能常常拨动美国人心弦的传统主题之外，还对一些新的事物产生了期望。“亚拉巴马”这支在80年代就已走红的超级乐队，以一曲以关注环境为主题的打入90年代乐坛，歌曲抒发了对酸雨，人类对雨林的破坏等环保问题的关注。布鲁克斯在这方面走得更加义无反顾——他灌录了一曲《我们应该自由自在》。该曲不仅勇敢地对种族歧视、宗教迫害宣战，而且呼吁人们爱护环境、反对同性恋。歌中唱遭：“当我们有爱我们所爱的人的自由的时候，我们应该自由自在。”在乡村音乐中，妇女独立这个主题也可追溯久远。1952年，基蒂·韦尔斯I推出了一首《使天使堕落的不是上帝》，歌曲指责那些冒充单身汉的已婚男人对此负有主要责任。
1978年，哈里斯推出的《致爸爸》讲的是一个多年来被丈夫忽略的女人任劳任怨直至把孩子们抚育成人后，只留下一纸短信就消失在夜色之中再也没有返回。1987年，K．T-奥斯林的《80年代的小姐们》一曲把现代女性描绘成妇女解放运动的激进分子——“烧掉胸罩，不做晚饭”，“在多方面过分迅猛地消耗精力的女强人”。到90年代，这一主题愈演愈烈。这些寓意新颖的主题是公开地向传统乡村音乐中保守的价值观念挑战。也正在强有力地成为90年代乡村音乐的中坚力量，这对那些开放民主的城市歌迷来说颇具吸引力。

柔韧的推广手段

从乡村音乐占据美国公告栏排行榜(Billboad)的数目和名次中，我们不难看出今天人们对乡村音乐喜爱的程度。举个明显的例子，布鲁克斯的<身无分文>专辑于一周内从原来的排名第16一下子上升到第4位。至1993年3月，该专辑盒带的销售已闯过1000万盒大关。那时，音乐出版界有个因袭的“规定”，即发行的盒带的销售量达到2万盒以上就算乡村歌手有精彩之举。因而，如今的乡村音乐已被看作是一本万利的事。有人曾对布鲁克斯进行过专门研究，试图找出他在乡村音乐领域如日中天的秘诀。据曾在1992年为《乡村音乐月刊》撰文的罗伯特·奥尔曼分析，布鲁克斯的经济人及其音乐制作公司的战略是不轻易让他富有个性的音乐在公众场合露面，只通过有线电视播放他的音乐电视来提高他的知名度；重点突出他在现场演唱的老练睿智、从容不迫，并大肆炒怍他的主打歌曲。为突出他的独特性，在宣传期间，不许布鲁克斯同其他乡村歌手合影。他的舞台演出也着重渲染摇滚乐的表演效果，如向观众席猛扫探照灯，施放发烟弹，吉他声撕心裂肺等。这些在70年代对从城市迁往郊医、受摇滚乐影响颇大的青年人来说颇具吸引力，对此布鲁克斯自己也深有体会。
如今，15年过去了，歌迷们在布鲁克斯身上找到了在摇滚、说唱、合成音乐或是90年代让人感到甜得发腻的成熟抒情流行音乐中找不到的东西。贾斯·布鲁克斯拥有一个天生淳厚的好嗓子和一个很乡村化的名字，他的成就已超出了乡村歌手的定义而又仍在人们心目中保留着一个乡村歌手的形象．像一个久违了的旧时家乡邻居在与你缓缓叙着人生，人们一下子就喜欢上了他的这种亲切淳朴感。当然，布鲁克斯的“理性男人”的外在形象也为他的成功起到了促进的作用。布鲁克斯在早期非常重视使用有线电视和音乐电视，以便为他争取更多全国听众。
据（华尔街月刊）资料统计．Gayload娱乐公司的1992年的净收入从1991年的200万美元提高到2100万美元。这般突飞猛进主要是因为收费电视的普及。布鲁克斯本人1992年在（福布斯）上选出的娱乐界40名最富有的人中名列第九，达4700万美元。这种新的推广手段招致其他乡村歌手纷纷效仿，如比利·雷·赛革斯、特丽莎·耶尔伍德、特拉维斯·特里以及最近颇走红的莎尼亚·吐温。乐坛不断地推陈出新迫使许多老歌手不断地谋求新的吸引听众的方法以不致被他们的“上帝”遗忘。为了迎合听众的不同口味，制作公司老板常常让其麾下的歌手们演唱那些与过去所谓的乡村音乐有天壤之别的歌曲。例如，在布鲁克斯1995年为（活马）举行的巡回演出里，他演唱了《倒霉女人》，这首歌最初为Kiss重金属乐队所作。埃米罗·哈里斯聘请U2乐队制作人丹尼尔·兰诺伊斯制作她的96“格莱美”获奖专辑《WreckingBall》，其中包括尼尔·扬和摇滚吉他手吉米·亨德里克斯谱写的曲子，等等。

听众的欣赏口味

截至1994年，美国已拥有近2500家乡村音乐电台。1990-1994年，乡村音乐唱片销量从6.64亿美元增到近20亿美元，如果说现代乡村音乐所蕴含的主题以及90年代新的市场营销手段和技术可以部分诠释乡村哥乐目前取得巨大成功的原因，那么剩下的部分就在于乡村音乐听众的欣赏口味了。
乡村音乐听众可分为三个部分，其中中坚力量被称为“传统”歌迷，这些歌迷大概是受其先阿巴拉契亚山区移民的影响，是乡村音乐原始亚文化群的典型外延。他们的年龄从10岁到50岁不等，大多居住在城镇乡村，平均收入偏低——大约每年2·5万美元。这些传统敢迷忠实于老资格多村歌手，如威利．纳尔逊、坦亚·塔克、小汉克，威廉姆斯，同时也买诸如乔治·斯特雷特、韦恩，流考克和里基·斯卡格斯等‘新传统主义”歌手的磁带。除了乡村音乐，他们对音乐的欣赏品位相对比较狭窄，但的确也欣赏蓝调、宗教以及怀旧摇滚派的作品。
乡村音乐迷中的第二种类型被冠以“青年过渡层”。他们年龄大多在20-40岁，而且并不是听乡村音乐长大的，但90年代的今天之所以能喜爱乡村音乐是因为它旋律优美，歌词感性而且反映的主题也正道出了他们自己的现实生活中的个中滋味。这种类型的歌迷大多数坚持独身主义，收入高于传统型歇迷，他们同样欣赏传统歌迷欣赏的歌曲，但也接受新派、另类音乐人的作品。
第三种被称为“皈依派”或“温和派”。他们大都30岁左右，是音乐市场的新生代，主要居住在美国东北部和西部的城市里，年收入在4万美元以上。他们对音乐种类不挑剔，可能前一天晚上还在听墨尔·哈格特的音乐会，第二天就热情地融合在滚石乐队的强节奏中了。

可以预见，歌迷们不同的欣赏水平和口味已经带来了一些摩擦——甚至是激烈的唇枪舌剑。一些只喜欢乡村音乐的听众对电台充斥摇滚、流行、迪斯科音乐颇有微词，其他音乐爱好者们亦反唇相讥，“过去我们常常听排行榜上40首金曲，现在也听乡村音乐了，原因在于音乐这东西已变成乡村音乐与流行歌曲的结合体了。”的确，乡村音乐已走过艰难时世，步入辉煌。一首乡谣一旦被广为传唱，其他的音乐版本即应运而生。尽管乡村音乐仍主要盛行在美国南部，著名的乡村歌手和艺人也主要来自南部，但如今乡村音乐正在占据整个美国市场，任何区域禁锕色彩都已荡然无存。无论歌坛如何风起云涌，主流与异类如何相互厮杀，传统民谣与现代手法如何变通演绎，乡村音乐仍是乡村音乐。这种欢乐的，睿智的，幽远的吟唱无时无刻不响在广大听众耳边；这种真正反映人世的生老病死苦、贪嗔爱恶欲等万般情感的音乐随着在美国以及全世界遍地开花，而从艰难时世进入辉煌的殿堂。

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