罗马尼亚的民族艺术家 布朗库西

1924年，布朗库西的（空中飞鸟）运到现代艺术土壤颇丰的美国展出，不料入境时受到海关的阻拦，认为这不是一件艺术品，而是属于百货中的铜器，按章应缴纳关税。雕塑家当然不服，于是引起了一场有名的艺术品认定诉讼。经过两年多取证和法庭辩论，在多方面人士的呼吁下，法院最终只能以“非实用目的”和“出自艺术家之手”为由，判布朗库西胜诉。后来人们习惯地把这场官司视为抽象艺术在美国从法律上获得肯定的标志。

其实，早在1913年，纽约就举行过现代派艺术的“军火库画展”。抽象派的鼻祖——康定斯基的名字在美国已并不陌生。而美国本土也活跃着像麦克唐纳·赖特和拉塞尔这样著名的抽象派画家。但在世界范围内，这种与原始形象毫无关联的抽象雕塑的出现，还是一件绝无仅有的新鲜事。它的成功影响到后来的莫尔等重要雕塑大师，成为雕塑艺术中的一座里程碑。而布朗库西在雕塑界的地位，也与绘画中的毕加索和马蒂斯不相上下。

布朗库西

1876年，康斯坦丁·布朗库西出生于罗马尼亚山区的一个农民家庭。家乡的习俗、传说和当地一带原始的神秘气氛，给未来的雕塑家留下了深刻的影响。他从小就开始学习木雕．1902年于布加勒斯特美术学院毕业后．叉到法国深造，两年后师和罗丹的作品，对传统的雕塑艺术具有高深的造诣。因此在1907年的秋季沙龙展览会上，罗丹深深地被他的作品打动，诚恳地提出邀请，请他到自己的工作室工作。但年轻的布朗库西深深地懂得，在艺术创造的道路上踏着别人的脚步前进是没有前途的。用罗丹弟《无尽柱》（后）与（吻之门）（前）子们一句形象化的语言来说，就是“大树底下不长草”。再者，当时的巴黎艺术正处在一场大革命的孕育和起步阶段，立体主义的出现震惊了所有的革新者，非洲艺术的黑色旋风还没有过去，原始艺术的古朴单纯又成为大家瞩目的中心。一向不引人注意的民间艺术．又以其浓烈的乡土气息吸引着一大批勇于探索的青年。所有这一切都在反对和赞扬的喧嚷声中开始融化，被人理解和吸收，成为艺术家们丰富的创作源泉，革新的支柱。因此，布朗库西决心走创新之路，毅然谢绝罗丹的邀请，以“像上帝一样创造，像皇帝一样指挥和像奴隶一样劳动”为自己的座右铭，对每一件作品都呕心沥血，进行十几年、甚至几十年的探索，开发出十几种、甚至几十种不同的变体，而且“每种变体都出自自己新的灵感，互不雷同”，最后还要用不同的材料加以体现，反复推敲，“不仅让材料说话，而且要让别人理解材料的语言”。

布朗库西和《吻》

布朗库西潜心探讨近40年的（吻）的第一个变体就在这一年诞生了。这件作品总高I1厘米，用淡黄色的石料凿成，粗糙古朴，具有浓厚的原始风味，厚重浑实、简洁概括，体现出立体派的风格。与罗丹细腻柔和的雕塑风格相比，布朗库西完全属于另一个流派：<吻）的诞生标志着布朗库西在革新的道路上已迈出了成功的一步，也就是简洁再简洁、单纯再单纯的第一步。关于作品最初的构思．1956年布朗库西曾在与基米尼的谈话中说道：“多少世纪以来，罗马尼亚的村民们有一个习惯，就是心爱的人死了，生者都要在他（她）的坟前种植两株小树，让它们在生长中枝干自然地交织在一起，象征着超脱死亡的爱和爱的不朽……我表现的不是一对恋人．而是世界上所有离别前的恋者。我的每一件变体都散发着内在的深情。”有了这样的深情，他的作品就容易受到人们的承认。1910年底，俄国留法女大学生塔吉娅娜，纳什芙斯卡娅在巴黎自杀身亡。她是大作家列夫·托尔斯泰的至亲，家境富有，患有癔病，与一美国飞行员相爱甚笃，但因家庭的反对而未能成婚。后来，飞行员遇难身亡，纳什芙斯卡娅在悲痛中自寻短见。她父母闻讯立即赶来，追悔之余，决定为女儿立一墓碑。在死者好友莫尔比医生的介绍下，他们来向布朗库西求助。一进入布朗库西的工作室，他们就为一件件《吻》的变体所深深吸引，当即认定1909年的《吻》是他们最理想的选择。而布朗库西所要做的工作，也仅仅是在下面加一个底座，刻上死者的姓名而已。大概是这个深情感人的故事，使得这件《吻》非常有名。但更有名的还是那件1915年完成的《吻》。在这里，一对紧抱着的情人简直变成了长方形的石块，中间只有一道浅槽把他们分为一男一女。两只半圆形的眼睛相对而视，表现出男女之间永恒的爱情。尽管人像总高不到半米，稚拙古朴，凝重写实。人们不仅一眼就能辨认出上面的男女，而且感到他们已进入精神上台二为一的境界，没有什么力量能够把他们分开，深深地体现了爱的本质。

1937年，当罗马尼亚为了纪念在第一次世界大战中牺牲的战士而在纪乌河畔建立《无尽柱》纪念碑时，布朗库西在创作《吻之门》的门柱上，使<吻>的形象更加概括，更加抽象，达到了更高的境界。在这件纪念碑综合体中，主雕《无尽柱》的构思来自布朗库西家乡丧葬的习俗，是对死者无尽哀思的表示。《吻之门》实际上是凯旋门，支撑着这个胜利之门的已不全是恋者的爱，而是战士的爱，战士和人民与祖国母亲之间的爱，最为崇高和纯洁的爱。因而在这里，人物形象已变得不那么具体。头发和拥抱的双手没有了，剩下的只是一双相对而视的深情的眼睛，祖国母亲对儿子的注视，儿子对母亲的怀念。门柱的粗大和稳定，又突出这种崇高之爱的永恒和不朽。布朗库西和《鸟》在罗马尼亚神话传说中，有个名叫迈阿斯特娜的神鸟。它有黄莺般的歌喉，羽毛丰满，色彩斑斓，放射着美妙动人的光芒，它因饮用过生命之泉而长生不老，从不入睡，永远注视和保护着世间万物，是人们心目中的保护神和真、善、美的化身。布朗库西从小就为这一故事所吸引，直到1908年才着手对这一题材进行探索。最初的几个非常写实的变体现已一无所存，惟从他1910年完成的<迈阿斯特娜>中，人们可以看出雕塑家最初的构思。可能来源于古埃及法老的保护神——神鹰的启示。神鸟昂首直立、大腹便便，颇有君临一切的神性。作品通体高度磨光，是受当时装饰派艺术的影响。双腿和两翼已经简化，两只小而圆的眼睛锐利有力，永远注视着人间，表现出惩恶扬善的特性。可是到了1915年，鸟体已成拉长了的椭圆形，突出的胸部已被削去。腿部仅仅是个暗示，还有大张着的嘴。但此时却出现了上升的感觉，不再看到（迈阿斯特娜）的标题。而代之以具有飞翔本能的（鸟）了。无疑，布朗库西’的构思已有根本的改变。他认为，圆球体为一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果。拉长了的椭圆形为最符合大自然的形式。这时正如雕塑家自己所说：“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔和直冲云霄的感觉。”“通过鸟体的拉长的椭圆形，我把两个优美的运动同时分开又结合起来”。在1923年最早命名为《空中飞鸟》的变体中，雕塑家已由体现鸟的外在可视形象，一跃而为表达鸟的运动，即使人联想到一掠而过的飞鸟，又感到是一片轻盈的羽毛，也宛如一股气流（现代空气动力学中所描述的那种气流），或者说对飞翔的诗意模仿。这是来自生命的抽象和从生命中抽象出来的运动。

自达·芬奇以来，许多乐于探索的艺术家都试图表现过鸟兽的运动，但并未成功。布朗库西在这领域进行了有益的尝试。他用近40年的时间，完成了41件不同材料的鸟（大理石和黄铜的28件、石膏的13件），力求让材料说话，最大限度地发挥材料的特性。正如布朗库西本人所说：“每件变体都出自新的灵感，都有自己独到之处。”这在艺术史上还不甚多见，却都堪称划时代的杰作。

儿童节虽过了两天，罗马尼亚首都布加勒斯特北部“ＳＯＳ儿童村”的孩子们却依然沉浸在节日氛围里：罗马尼亚中国之家和旅罗华人社团送来了好多中国玩具和体育用品。更让孩子们高兴的是，中国大使徐飞洪来看望他们，并给小朋友们分发礼物。

徐大使在捐赠仪式上说，孩子代表未来，代表希望，孩子是太阳，一个国家的发展和民族繁荣需要世世代代的努力，关爱孩子们的成长至关重要。徐大使特别感谢罗中之家和华侨华人代表组织的这次献爱心活动。

布加勒斯特“ＳＯＳ儿童村”村长迪亚娜·波达鲁女士说，今天中国大使及其他中国朋友来儿童村做客实在是村里的一件喜事。她对罗中之家及旅罗华人为儿童村所做的善举表示感谢。

波达鲁说：“尽管儿童村土地面积很大，但我们不想再兴土木，因为我们更希望孩子们留在父母身边成长。”她介绍说，布加勒斯特“ＳＯＳ儿童村”成立于１９９０年６月１日，是罗马尼亚第一家儿童村，目前全国共有３个“ＳＯＳ儿童村”，总计２４０多个孩子。此外，儿童村还对７００多个贫困家庭的孩子进行监控，确保这些孩子不会被遗弃。

儿童村工作人员米哈伊·楚楚对新华社记者说，儿童村得到了社会各界的关心和帮助，越来越多的罗马尼亚企业、各界名流以及著名的国际金融机构和企业资助村里的儿童。楚楚对生活和工作在罗马尼亚的华人关爱儿童村表示高度赞赏

你好，问下cowboy十一月当地酒店价格，三星级的客房一晚多少钱？

你好cowboy，春节我们全家八个人过来度假，大概一个星期时间，需要罗马尼亚地接提供中文地接，谢谢。

2020年元旦快来了，到哪里过圣诞节迎接新年最好？